Felipe Fierro:
La visión creativa de un artista que convierte ideas en universos visuales
En Naska Digital creemos profundamente en el talento que se construye con visión, disciplina y tiempo. También creemos en esas trayectorias que desde muy temprano dejan ver algo especial: una sensibilidad clara, una manera distinta de pensar y la capacidad de transformar una idea en algo que conecta, permanece y evoluciona con fuerza propia.
Tuvimos la oportunidad de conocer su trabajo en una etapa temprana y desde entonces fue evidente que había una mirada creativa distinta detrás de cada pieza. No solo por la técnica o el nivel de detalle, sino por una capacidad muy particular de interpretar conceptos y convertirlos en imágenes con carácter, profundidad y narrativa. Ver cómo esa visión ha crecido y se ha consolidado a lo largo de los años ha sido inspirador, y hoy resulta inevitable admirar el lugar que ha construido dentro de la industria creativa y la animación digital.
Desde sus primeros acercamientos al dibujo y la exploración visual, Felipe encontró en la creación una forma de narrar. Con el tiempo esa intuición evolucionó hacia una práctica rigurosa donde arte, diseño y tecnología comenzaron a integrarse de manera natural. Lo técnico dejó de ser una herramienta aislada y pasó a convertirse en parte del lenguaje con el que construye personajes, desarrolla ideas y da forma a universos visuales con una identidad propia.
Ese equilibrio entre sensibilidad artística y precisión técnica ha definido gran parte de su recorrido.
Uno de los proyectos que mejor lo representa es Mojarra, una pieza desarrollada completamente por él desde el concepto inicial hasta el resultado final. Diseño de personaje, modelado, texturizado, grooming, rigging, animación y render fueron construidos bajo una misma visión creativa. El resultado fue una pieza que llamó la atención dentro de la comunidad internacional de animación no solo por su nivel técnico, sino por la expresividad conseguida en el personaje y por la naturalidad con la que transmite carácter y emoción.
Esa capacidad de construir desde la idea hasta la ejecución también lo llevó al cine con Alma de Héroe, largometraje colombiano en el que participó en la dirección de efectos visuales y en el desarrollo de uno de los procesos CGI más ambiciosos del cine nacional reciente. Su trabajo hizo parte de la creación de escenarios digitales, integración visual y recursos técnicos que fortalecieron la producción y aportaron a un momento importante dentro de la evolución de los efectos visuales en Colombia..
En paralelo, su trayectoria dentro de la publicidad y el contenido comercial internacional ha sido igual de sólida.
Desde Pigmalion Animation Studio, Felipe Fierro como director creativo y Oscar Segura como director técnico han liderado proyectos donde estrategia, narrativa y desarrollo visual avanzan con una visión compartida y una ejecución cuidadosamente construida. Ese trabajo en equipo ha dado vida a campañas de alto impacto y ha permitido desarrollar propuestas creativas desde su conceptualización inicial hasta la producción y postproducción final.
Dentro de ese recorrido Felipe ha trabajado con licencias de gran relevancia como Marvel Comics y Hasbro, además de participar en producciones comerciales vinculadas al Super Bowl y en colaboraciones con Sony Pictures para Garfield The Movie.
Uno de esos proyectos fue la conceptualización creativa para la nueva imagen de Pringles. La propuesta planteó una lectura visual distinta alrededor del renacer de la marca, incorporando referencias inspiradas en el Renacimiento italiano y conectándolas con una narrativa contemporánea para responder de forma creativa a la necesidad del cliente. El resultado fue una campaña construida con una identidad visual clara y una propuesta conceptual memorable.
En Colombia, uno de los proyectos más recordados dentro de su carrera fue también la creación de Loco de la Ganga para Pepe Ganga. El personaje llevó el universo visual de la marca hacia una propuesta tridimensional contemporánea, dinámica y cercana, conectando con nuevas audiencias desde una estética renovada sin perder el vínculo emocional que hace parte de la identidad de la marca.
Esa búsqueda por desarrollar personajes con identidad propia también aparece en su investigación técnica y artística. Su portafolio reúne estudios anatómicos avanzados, rigs complejos y exploraciones enfocadas en expresividad facial y comportamiento visual en entornos digitales. Proyectos como Human Eyes Rig muestran ese interés por entender el detalle y traducirlo en resultados precisos. Esa misma mirada puede verse en personajes inspirados en cultura pop como Captain America, Doc Ock, Symbiote Spider-Man, Pantro, Squalito y Primavera, todos distintos entre sí, pero conectados por una misma intención visual y narrativa.
Con los años, esa trayectoria empezó a consolidarse con reconocimiento dentro y fuera de Colombia.
Este año, Felipe Fierro figura como nominado al prestigioso Premio Lápiz de Acero 2026, uno de los reconocimientos más importantes del diseño en Colombia y una nominación que reafirma la relevancia de su trabajo dentro del panorama creativo nacional.
A lo largo de su recorrido también ha sido reconocido con la nominación en los Premios Macondo 2019 en la categoría de Mejor VFX por Alma de Héroe; el CG Award 2018 como ganador; el Autodesk AOM Award 2013; además de las nominaciones consecutivas a Autodesk Artist of the Year en 2013 y 2014. En 2016 recibió igualmente un reconocimiento por parte de la Fuerza Aérea Colombiana, sumando una trayectoria respaldada por espacios creativos, técnicos e institucionales de alto nivel.
Y dentro de ese camino, este año llegó uno de los hitos más importantes de su carrera: su incorporación como Autodesk Expert Elite Member.
Más allá del reconocimiento profesional, este logro representa su entrada a una comunidad internacional integrada por artistas y especialistas que hoy aportan activamente al desarrollo del ecosistema Autodesk y a las conversaciones que están definiendo el futuro del diseño digital y la creatividad a nivel global.
En Felipe se siente como una consecuencia natural de años de disciplina, evolución y una relación muy clara entre visión artística y excelencia técnica. Es también una señal poderosa de la relevancia que ha construido con el tiempo y de la proyección internacional que continúa fortaleciendo.
Para Naska Digital tiene además un significado especial ver este momento.
Porque acompañar de cerca una trayectoria y ver cómo con los años alcanza el lugar que merece siempre tiene algo profundamente inspirador. Nos recuerda por qué creemos tanto en las ideas y en las personas que deciden sostenerlas incluso cuando todavía están en construcción.
Porque las herramientas cambian, La tecnología avanza, los procesos se transforman.
Pero la visión de quien imagina primero y construye con convicción sigue siendo el verdadero punto de partida.